不可否认，《渺渺》是一部文艺调调的片子，充斥着类似《小王子》以及《旅行的意义》等脍炙文青人口的各类作品，以至于有些牵强，倒反觉得有刻意标榜的嫌疑。然而，如果你是一个female，也曾有或者仍然有着几个所谓的“闺蜜”，那么多少能从中找到几分似曾相识的亲切与感动。

    戴诗淼是讨人喜欢的女友，相信每个女孩身边都有这样一个妙人儿。她美丽、心灵手巧、善解人意。她可以制作出漂亮可口的点心，她的手温暖得像个小太阳，在最需要的时候给予温暖。她心思精巧，能够把唱片结成一个美丽的小故事，只待喜欢的人发现这个巧妙的机关。那时候，那个年纪，这样的密友，心里笃定这一辈子都要把她当作自己最亲密的好友，永远在一起，喜欢得入了心。这种感情，在我看来，并非影评中广泛写道的暗示的蕾丝边关系，哪怕在访问导演时他也是那么认定的。of course 导演是个male，我总觉得男人无法真正的去理解女人之间的友谊。

    看完电影的后几天与几位高中男同学吃饭，谈起我们可爱的BTREE同学，才发现他们所认知BTREE和实际的她的差异有多大，其实相互都是如此。大家一致同意那是因为在上学时，并未形成世界观和人生观，或者形成了总未谈起的缘故。但是女孩间的友情似乎简单得不需要这些。只需要类似《渺渺》中小瑷与戴诗淼的偶遇，帮忙找点心店这样的小事开始。然后自然而然的越来越紧密的联系在一起，互相分享自己的心事。在美丽的红砖校园里有一个常去一起吃饭的天台，天天粘在一起。无话不说，可以谈论与父亲之间的隔阂，可以分享那第一口蛋糕的甜蜜初恋，也许是暗恋。文艺片中最招人喜爱的男主角，往往是不靠谱的沉默寡言气质超酷的文青，最好是个避世歌手，《海角七号》如此，《渺渺》的陈飞也如此。戴诗淼在一个温柔的黄昏悄悄的调换了陈飞的唱片。直到有人退片，陈飞才一张接着一张的发现了这个唱片组成的小故事。只有初恋才能让人如此的思如泉涌啊。虽然陈飞最终并未喜欢淼淼，但是影片关于感情的描写在风中的陈飞或许稍有些吃惊的感动时，已经达到了一个高潮。至于陈飞那段与小贝的纠葛是有点来得生硬而缺乏诚意。

    不管怎么说，毕竟是小贝这个“小王子”阻隔了淼淼的恋情。于是四个好友在放暑假时，去了海边。也许就是那首六月写的那样：“因为要记得你的模样，六月在夏天又去了海边”，怀着“有点悲伤又不许哭的心情”。在爱情翩翩飞逝时候，唯有密友还留在身边。熟悉的画面啊，《gossip girl》中的Blair与Serena在毕业舞会后在阶梯上相拥而坐，将年龄永远固定在某个岁数的那个生日，《sex and the city》里的四个密友。哦，我们在一起长大的密友是多么的重要，以至于总有些这样难以忘怀的时刻。多年后，说起来时会惊诧于“怎么记得？”，可是，“又怎么会忘记？”

    因为我一句“我来深圳xx年只掉过一个手机”的豪言壮语，我的多普达手机赌气离我而去。我将闲置的手机拿来用，看见的第一条短信就是当年深以为然一直舍不得删掉maggie发来的短信：A good friend is like a bra, comfortable,supportive, stop you from falling down, hold you tight, and always close to your heart." 这一种感情，没有用过bra的人又怎么会知道？这也许根本是追求共同点的温暖和寻找差异的新鲜感的两个极端。

    第一口蛋糕的滋味的甜蜜，纵然充满惊喜的甜蜜，无奈成长的岁月中苦涩接踵而来。所幸“闺蜜”的甜蜜总是如此熟悉，从未改变。

    在湿度高达95%的周末，昏天黑地的看完了一部《潜伏》。我很少看连续剧，就是因为觉得伤神。如果不是一口气看完，总是挂心。但这样密集的看，整个人看完后会觉得入戏的恍惚，因其喜而喜，由其悲而悲。
    我不喜欢非大团圆的结局，完美的大结局固然肤浅，就好在很容易叫人抛到脑后去，看完了就不需要再牵挂了。然而不完美的结局，总让人惋惜，于是去思考和假设。只能守着女儿等待一辈子的女主角和海峡对岸眼中淌泪接受命运安排的男主角，他们能在一起也未必得到幸福。他和她的差异多么大啊，她不解浪漫，甚至常常只能双眼放光仰慕地听着他冒出的文词和新词。但在那个战争年代，他们之间的纽带就是共同的信仰，最质朴的生死相依成就了他们的爱情。诚然假使他们到了和平年代，说不定不合拍，还要经过种种困难的年代，也许在柴米油盐中消磨了爱恋，结果也无法终老。但我还是愿意把结局定格在哪怕是短暂的幸福中，就是童话的俗套之中，那种从此王子和公主快乐的生活在一起的，短暂或甚至是不真实的结局。
   或许是我的问题，这套片子弘扬的是为信仰奉献终生的革命精神，这样伟大的殉道士的人物确是感动了我，但同时，我还非把它作为了一部爱情片去理解。我知道英雄不应当拥有长久的、美好的爱情，因为他们不幸才成就他们的伟大，亦不能想象英雄在乡村种地喂鸡中过一辈子。我的心痛是为了他们这样苦痛得不到回报的不甘心，而如果不是这样苦痛，或许我也不会觉得如此的惋惜。这就进入的一个互为因果的的死循环之中。
    一生坦途的爱情，譬如朝露，了去无痕。然而一瞬辉煌的爱情，是否值得用一生的痛苦思念来偿还？如果这两种爱情有缺点，都不值得追求，世间的一切无不如此，无非都是镜花水月。人生无常，人应当如何自处。“我们怀着自己的心愿而特别珍爱过的东西，到头来会凄惨地毁在现实的利爪之下。” 那几百幅的蘑菇图，还不如从一开始就不要开始去画。

    无所事事的星期六中午，我在某个电视台看到了一部港产老片——《新难兄难弟》。这部片子很多年之前看过，在这个有点烦闷、天气阴郁的午后又一次看到，才注意到，原来这部片子的导演是大名鼎鼎的陈可辛，不管是在《甜蜜蜜》还是《投名状》，他都是如此的善于扑捉微妙的情感，营造情绪的气氛，《新难兄难弟》充满了温情的怀旧。
    故事情节并无太多的新奇之处，只是讲故事的人把它讲得很动人。楚原（梁朝伟饰演，比现在年轻很多，英俊的光彩让人睁不开眼睛）回到了父亲楚帆（梁家辉饰演）生活的年代，了解了父亲与母亲LAURA(刘嘉玲饰演，当时真是年轻美艳，没想到这二人今年结婚了，在剧中可是母子呢）的恋情，更是了解了父亲，消除了之前的隔阂，同时改变了自己的一些思想和人生观。
     故事发生的地点在有岭南独特老式风情骑楼的混居大楼的春风街，呵呵，很温馨可爱的名字。邻里虽然也会有这样那样的矛盾，但是仍是亲密无间的。记得我们小的时候，邻里间的联系也比现在多得多，我们小孩子还时常的跑到要好的小邻居家里去吃饭。有时候也似懂非懂的听家里人说起其他家的家长里短，然而说归说，谁家有了事情，相互之见还真是有关照的。很难说是过去那种亲密但也带来一些纠缠好，还是现在的各家自扫门前雪好，但是片中热血青年楚帆每每大声叫到的“人人为我，我为人人”的口号，把人带回到过去的岁月里独有的一些傻气和纯朴中，想起了那些仿佛不认识了的别人甚至是自己，仿佛已经变成的黑白相片的事情，被提起的仿佛从未说过的话。不管人心如何的变化，想必都曾经有过那样的傻吧。
     那时候的爱情，也可以是单纯的，富家女LAURA偏偏爱上了正直傻气的穷小子楚帆，原因不是那种故作清高的愤世嫉俗，也没有复杂的意识形态，只是简单的因为想体会楚帆的那种完全不一样的生活；而楚帆色迷迷告诉楚原说“你没发现她有大胸”，便也自然而然的解释了他爱上完全不同世界的LAURA的原因。爱情便是那么简单，能说出的原因浅显得很，那时候的人也许更惯于用行动去诠释自己吧。影片中诠释浪漫和爱情的方式也是直白简单的：舞会上，梳着背头的梁朝伟握着老式的话筒，轻轻的摇摆着，深情的唱着那首“TELL LAURA I LOVE HER”,他唱到“Laura and Tommy were lovers /He wanted to give her everything/Flowers, presents,/But most of all, a wedding ring”,声音温柔，眼神简直可以电死人（跑题了，主要是梁朝伟太帅了）。台下梁家辉和刘嘉玲翩翩起舞，梁家辉用那种粤剧的腔调颤巍巍的唱到“Tell Laura I love her/Tell Laura I need her /Tell Laura not to cry /My love for her will never die ”及一段富有粤语特色的改编歌词“我愛上你害羞的咀咀/如送于我极渴中的水水/但愿日后也與你綠野油油/我地双双对对/活泼充滿了生机 /砵砵車送返屋企/綠野中的愛侶 /花花碌碌/景致艳美 ”。我极喜欢这段，没有那种夸张的山盟海誓、悲情的生离死别，这样的表达充满了趣味和温暖，感觉很窝心。
     其他的亮点还有片子中的幽默，过去的粤语片，幽默的桥段不是太夸张就是低俗，这里的幽默自然而有趣。楚帆和楚原为了应付势利的LAURA的父亲、舅舅圣三一学院的挑衅，笑言自己是福建大学（福建 University）的，用闽南话像极了“Fxxking U”；有没事听点悲情小提琴曲咳出两口血的张老师，嗟叹几声“枉我是三所大学的毕业生，要不是有这个暗病，我就跟他拼了”；还有老实巴交的李嘉诚的一口潮汕话和长江实业的由来...真是笑声不断的。
     豆瓣上有人说，怀旧的人，自然爱着这些老旧的情怀，也正是我喜爱这部影片的原因。那天下午因为要赶去同学聚会，没有看完就出门了，到了那儿已经播完了，有点遗憾。大家打牌很高兴，不喜欢打牌的我却在一旁发闷，想必我的粤语老片也同样的不能引起他们的兴趣。也许是我out了吧，谁知道呢，能带来这样的情怀和感触的影片少了很多，就算有，又有多少人能注意、能喜欢呢，是该高唱几声“goodbye to romance”的时候了。Goodbye，romance，希望以后能时常的遇到这样的下午的这样的影片，自己温习一下久违了的馨然浪漫的心情。

 

P.S.  温馨提示：打开音箱，可以听到背景音乐《GOODBYE TO ROMANCE》

   

    去看了期盼已久的《赤壁》。之所以期盼，是因为对三国故事的迷恋吧。小学还是初中是就把《三国演义》半懂不懂的读完了，那时的喜爱类似于孩子喜欢说书，也可能是因为我小时候特别希望自己是个男孩子，那些铁铮铮的纯粹男儿热血故事总让我有几分的憧憬。

 

    看完《赤壁》，按照我浅显的历史纸上来讲，认为故事还是比较忠实于史实的。赤壁战争的关键几幕中运用的对白甚至取自于《三国志》中的名段，高中时念这两段文章，对于诸葛亮、周瑜和孙权便心折不已，恕我不惧冗长的把这些精彩论述贴在下面，不耐烦的看客以下可自动忽略1000字。

 

    诸葛亮说服孙权联合刘备抗曹——亮说权曰：“海内大乱，将军起兵据有江东，刘豫州亦收众汉南，与曹操并争天下。今操芟夷大难，略已平矣，遂破荆州，威震四海。英雄无所用武，故豫州遁逃至此。将军量力而处之：若能以吴、越之众与中国抗衡，不如早与之绝；若不能当，何不案兵束甲，北面而事之！今将军外讬服从之名，而内怀犹豫之计，事急而不断，祸至无日矣！”权曰：“苟如君言，刘豫州何不遂事之乎？”亮曰：“田横，齐之壮士耳，犹守义不辱，况刘豫州王室之胄，英才盖世，众士慕仰，若水之归海，若事之不济，此乃天也，安能复为之下乎！”权勃然曰：“吾不能举全吴之地，十万之众，受制於人。吾计决矣！非刘豫州莫可以当曹操者，然豫州新败之后，安能抗此难乎？”亮曰：“豫州军虽败於长阪，今战士还者及关羽水军精甲万人，刘琦合江夏战士亦不下万人。曹操之众，远来疲弊，闻追豫州，轻骑一日一夜行三百馀里，此所谓‘强弩之末，势不能穿鲁缟’者也。故兵法忌之，曰‘必蹶上将军’。且北方之人，不习水战；又荆州之民附操者，逼兵势耳，非心服也。今将军诚能命猛将统兵数万，与豫州协规同力，破操军必矣。操军破，必北还，如此则荆、吴之势强，鼎足之形成矣。成败之机，在於今日。”权大悦，即遣周瑜、程普、鲁肃等水军三万，随亮诣先主，并力拒曹公。

      周瑜进一步坚定孙权迎战——瑜曰：“不然。操虽讬名汉相，其实汉贼也。将军以神武雄才，兼仗父兄之烈，割据江东，地方数千里，兵精足用，英雄乐业，尚当横行天下，为汉家除残去秽。况操自送死，而可迎之邪？请为将军筹之：今使北土已安，操无内忧，能旷日持久，来争疆埸，又能与我校胜负於船楫（可）乎？今北土既未平安，加马超、韩遂尚在关西，为操后患。且舍鞍马，仗舟楫，与吴越争衡，本非中国所长。又今盛寒，马无藁草，驱中国士众远涉江湖之间，不习水土，必生疾病。此数四者，用兵之患也，而操皆冒行之。将军禽操，宜在今日。瑜请得精兵三万人，进住夏口，保为将军破之。”权曰：“老贼欲废汉自立久矣，徒忌二袁、吕布、刘表与孤耳。今数雄已灭，惟孤尚存，孤与老贼，势不两立。君言当击，甚与孤合，此天以君授孤也。”

 

    在选择角色上《赤壁》可圈可点。三国的人物中我最喜欢的始终是诸葛亮，因为他的睿智是远远高于其他人，因此成就了他的超然，以至于不食人间烟火以及玩世不恭。金城武扮演的诸葛亮还基本上把那种游刃有余的轻松的智慧表现出来了，有些比较幽默的对白在我看来也许就是为了表达他的玩世不恭。据说吴宇森对于周瑜有偏爱，此话看来不假，剧中的他是很让人注目的。梁朝伟所饰演的周瑜的文韬武略，让人迷恋的文艺青年的艺术气息浪漫气质也表露无遗。要非说这两个演员有什么不适合角色的地方，那只能说因为两人演多了深情的文艺戏中的多情种子，因此他们的眼神，也许是要表达睿智或者相互欣赏或是暗自较劲，一概被观众不由自主认为是含情脉脉，因此也有人说二人的眼神交流是古装版的断背山，这点上，我认为是惯性思维捣乱。胡军饰演赵云也是非常恰当的，他的气质很适合那种正气凛然的铁血男儿形象，将有名的单骑救主桥段演得荡气回肠。曹操由张丰毅扮演，北方男人的霸气和威严，还有那种不择手段的刚硬被他诠释得很到位。张飞和赵云亮点更多在于造型上，张飞虬髯张结、关羽没髯飘飘都跟年画上有一拼。不过要在短短的150分钟，将众多人物的特点以小见大的表现出来，已是不易。唯一不太恰当的选角就是小乔，每次的出场都让我有点不寒而栗。且不说她的自身条件，身高太高，手也不美，她的声音和表演都太刻意和做作。

 

   作为一部描写历史事件的影片，除了宏大的战争场面，《赤壁》也尽量的融入了一些中国汉文化，印象最深的有琴、茶、墨三幕：烛光点点中，清幽至激荡的琴音用以明志那幕可说是巧具匠心，早在后汉之前的先秦高山流水的典故便使琴音变作相互“知音”的媒介；小乔烹茶，轻雾缭绕，体现了汉代仕女清雅之美，茶衬托了那些优雅含蓄的气质；毛笔写出的平安安静的躺着，打破了安静的是屋檐上滴滴答答的雨水，滴在字上，打破了字的圆满，晕成笼罩在字上的淡烟，总让人想起那句“烟笼寒水月笼沙”的朦胧，那点的愁绪在心上，犹如字上的晕痕，挥之不去，因为便是自那而生的啊。

 

    在我看来，《赤壁》这部影片只是一个框架搭建一个向往的故事、一块画布绘就一张宏伟的历史长卷、一个容器盛放对于这些逝去历史文化的深情，简而言之是一个留白，把种种复杂的想法付之于上。如果要用一首诗来做这同样的一件事，那么必当是是苏轼的《赤壁怀古》：

 

    去何香凝美术馆听讲座那天下午，下起往年春天不常见的大雨，等到雨小了才出得门去。从华侨城地铁站出来，雨居然停了，果然是应验了“应霁”这个名字。巧也许就是欧阳应霁最大的特点吧。三联出版社那一套8本的HOME系列丛书的名字已经很巧：《设计私生活》、《回家真好》、《两个人住》、《半饱》、《意大利意大利》、《寻常放荡》、《梦.想家》以及《我的我的天》，又有《我有我椅梦》《软硬兼施——沙发的甜美堕落》等等小标题，喜欢这样串起文字的多重含义的巧思，更何况满纸淌精致，不刻意，只如生活一样缓缓流淌，却不缺乏新鲜感，细细品味又或是蓦然回首，方自发现原来重头到尾都精彩。他特意提到了寻常放荡，说在寻常是在日常生活中的找寻，也感叹中国字的凝练和美感，陶醉一如古诗人找寻到了绝字。寻常与放荡是矛盾的，也就是他强调自己喜欢的“冲突”。

     冲突同样体现在讲演的名称上，叫做《慢慢快活-当代日常生活的一百零一种生活吊诡》。很复杂的一个名字，他却轻松的说，只是要介绍自己的创作，希望能给听众一些生活的启示。然后就是漫无边际的谈，我迟到了一个小时，小小的讲演室人已是站到门口，并不遗憾自己的晚到，这样漫谈式的讲座本就该随性的听听。的确是在介绍自己的作品，从最新出的介绍香港美食一套四册的《香港味道》开始。虽然只是描述美食，对那座城市的感觉、对生活的想法也融入其中，他说味道并不是只是吃到嘴里的味道，而是蕴含着气度、气质等各种层面。简单的东西也可铺陈开来，层次复杂起来，而又要极简单的载体去记录和描述，从简到繁又以简记繁。不管是简是繁，他痴迷于那些变化多端，而芯子始终是“生活”本身，只是每次的切入点不同。

    这厢的他的新欢是美食，那厢装修样板房也要做成厨房的模样。即使考虑实用，不能纯粹，也要贪玩的把各种元素铺陈到每个空间，是一个美食家的美食之家：玄关里用了各种形状的碗碟堆叠作装饰；客厅里散落着五颜六色的“朱古力豆”圆凳、书架摆设着放大的罐头盒；饭厅墙壁挂着大副的刀叉图案（左上、左中），桌上还铺散着着干莲蓬，衬着长条木座的纹理，深浅的褐色，一种天然的感觉（右上），记得我也从扬州的莲塘里摘过新鲜的莲蓬，小心翼翼的侍奉在箱子里飞了上千公里带回来，柔软的绿色莲蓬干后就定型成了虬枝，苍劲质朴，插在花瓶里代替假花；厨房的推拉门是用蔬菜水果的图片经电脑处理而成，白底上怡红快绿（左下）；厨房里恰好用上了厨房用具做摆设，纯白的碟子和玄关的如出一辙（中上），还有我们中国人其实不会真正去用的计量工具（中中），我们喜欢模模糊糊产生的美感还有不经意调配产生的灵感，不锈钢的餐具其实是我不太喜欢的（中下），太硬太闪，旧了就不好看了。书房里用了青花瓷的图案做墙面（右中），恰好，蓝色总是意味着深沉与思考，青花瓷也是我始终喜欢的元素。卧室里是巧克力的主题，巧克力块状的图案装饰墙面，因为他说巧克力代表浪漫和温情，的确如此，而我更钟情的是巧克力那些深浅的褐色，感觉正是他常用的“安心”二字。客房营造了汽车旅馆的氛围（右下），墙上的霓虹点题道“YOU ARE WHAT YOU EAT”。

 

           

 

     他说自己一贯钟爱白色，并又唠唠叨叨的重复了《还我清白》里的那段“有回跟一堆藝術家朋友在一起，酒過三巡他們在說軟的白硬的白，重的白輕的白，還有白的冷暖，白的新舊，甚至白的生死...印度典故說白，輕易概括地把白分作象牙白、茉莉白、檀香木白、月白、水白、既形象又詩意，還隱約有聲音有味道”，果真又把简单复杂了。PPT中放了许多美不胜收的“白色+食物”的图片，我最爱的是中央那碗豆腐花。

 

           

 

    他笑说叫大家去香港找他，可以去吃正宗的豆腐花，呵，虽知不是说认真的，不过这样说时，却觉得那份天真亲切。他是亲切的，白色衬衫+黑色西服的打扮，招牌的一头银发发型和照片上小时候一样（下左一），并一直强调并不是好出风头染的，而是祖传的少年白头。普通话说得不流畅，努力的让旁人纠正，声调软软的，估计是跟台湾人学的，在用词方面也有很多台湾喜欢用的不一样的词语。繁体字里的“歐陽應霽”好生复杂，于是他的朋友有边读边叫他“阿斋”。他戏谑别人给的标签“跨界创作者”是自己三岁时造成的，一不小心就“跨界”了（下左一）。其实被称为“跨界”也是因为他的贪心，关注的东西太多，于是涉足的领域也就多了起来，讲座上也展示了部分他自己或者他关注的创作：蕾丝设计是打破所谓男女喜爱的领域界限（下右一、下右二）；瓷娃娃的设计是朋友的作品（上左二、上右一，下左二），超爱那张流泪的磁娃娃脸；肥皂也有肥皂的美（上右二），只要留心去看，肥皂的纹理他觉得和玉的纹路一样的有趣。这种随时好奇的态度是他一直强调的，也是他自己的人生三个关键词”好奇、诚信、幽默”之一。有了好奇之心，即使到楼下的7-11去也如旅行一般。当被问及工作是否很休闲轻松时，他说其实他的工作只是做了轻松的题材而已，然而整理的工作是繁重的，我非常认同，从他的演讲就看得出整理的重要性。说话中四面八方的原始信息，太多太凌乱，缺乏他的书本中整理出来的成品那种精炼的精彩。

 

           

           

    

     在天马行空的发散思维的漫谈中，印象最深的他是被问到为什么特别喜欢白色的回答，说其实并不是白这个颜色，而是白给人的感觉是初始，有了那一片的空白便有了很多的可能性，那空白可以理解为白纸一张，既然是纸，也可以是黑纸、蓝纸......是啊，黑白调、蓝调（所以我特意做了三个颜色图片）还是其他的什么调调，只要喜欢就好。

    对于小王子音乐剧的期盼是跨越了年度的，终于在08年一个阳光清亮的下午看到了同样纯净得让人心痛的音乐剧；对于这篇观后的酝酿几乎又跨越了一个星期，终于在寒流来袭的晚上动笔来写心仍被暖着的这部音乐剧。在书中看到说：如果想买某件衣服想了许久，那么过后就不值得去买它了——好像你在回忆里就把它穿过了，穿破了。类似于我将写观后感的情绪，倒不是在记忆里穿破了，而是在回忆中辗转过，过后觉得不能去写它了——好像记忆力就把它写过了，写好了。所以，无论用什么方式写出来，都太刻意，都无法是内心中被磨旧似的情绪，自然地沉浸在其中，熟悉的，共鸣着，眷恋着。然而真的自问自己并无法驾驭文字至此，想起小王子无论是故事、文字表述方式还是内容都是如此的纯真质朴，我也不应该再因为自己要故作深沉状而搁笔不写了，那么就只能用最直白的语言和方式来描述一下。

   

    音乐剧的故事情节乃至对白和歌词基本上全部出自于原著，涵盖了全书几乎每个细节和重要的富有隐喻的原文，130分钟的音乐剧就是用唯美的音乐将原著悠美的唱了出来。曲子并不华丽或浓烈的吸引，却符合《小王子》那种简单但仍能触动人心的气质，安静的，缓和的将小王子美丽的忧伤流淌出来，如此舒缓，以至于有一段时间黑暗中的我几乎在这舒适中睡去。各位演员的声线和唱功都有一定的水准，印象比较深的是机师，嗓音深厚却不沉闷，倒是在音色中有一种感觉似琥珀色的光彩；其次就是小王子的声音，清越中有那种率性的单纯，由18岁的女孩反串；还有那朵娇滴滴的玫瑰花，虽然扮演者体态上看出来年纪不轻了，声音却很柔媚，娇嫩，高音部分好像玫瑰绽放般的亮丽。法语的对白和原唱虽然听不懂，发音还是叫我喜欢，有种抑扬顿挫的婉转和温柔，难怪法国人自诩法语为世界上最美的语言。惭愧的是，2个多小时的演出，我学会的唯一的法语，便是人人都会的Boujour（发音笨猪）。

    与质朴音乐相比，布景和灯光显然更为考究，设计更为精巧。一开幕便是下面这幅蓝天白云中掀起一角的闪烁群星的夜空，这也是我拍到的唯一的布景，因为开场后是不允许拍照的。第一幕是机师的扮演者在这块幕布后唱出《小王子》的序，即“献给还是小男孩的 莱翁.维尔特”那段。灯光从幕布后面打出来，将演唱者的身影若隐若现的投射在云朵间，配上带着淡淡的美丽忧伤的音乐，犹如从梦境中横空而来。同样的手法应用在小王子被蛇咬的那幕，断墙后面的小王子和蛇对话时灯光从后面照射，于是可以看的小王子，被蛇咬后，灯光从前面照，于是幕后的影像也就消失了，消失在小王子回到了他的星球的期盼里。机师坠机至遇到小王子前的几幕，比较特别的是“大人们的话”的表现方式，“大人们”站的台子被高起来沙漠布景巧妙的挡住，而他们全部被框在一个白色的三角形里，很有这些大人只是在机师的想象中的感觉。接着小王子在各个星球游历的几幕也有趣，国王、爱慕虚荣者、酒鬼、商人、点灯人和地理学家各自坐在有自身特色的星球上，非常直观。色调最美的一幕是小王子在花园里遇到狐狸，清澈的蓝色天空下，沙漠的颜色是蜜糖般的金黄色，小王子和狐狸席地而坐，整个画面涌动这种纯洁的甜蜜。最难忘的是小王子被蛇咬以后，机师在纸上画出小王子的肖像，这肖像同时用彩色的线条灯管出现在他描绘过的星空上——“既然我在其中一颗星星上笑着，那么对你来说，就好像满天星星都在笑...我给你的仿佛不是星星，而是些会笑的小铃铛”，接着，满天的星星突然同时熄灭，然后在细碎的铃铛声中，小王子的身影渐渐的淡去...许久都没有过眼睛里为此充盈着泪水的感觉了。

   

    服装款式基本依照了原书中的插画，有着法国风格一向的简约和优雅。在颜色上则显示了法国的浪漫不羁，小王子的衣服是草绿色的，搭配了最冲突的橙色的围巾。细微处体现了法国风格的精致，机师的裤子膝盖上的两个口袋，为了配合舞台效果，特意做成了闪闪发光的样子。只是狐狸的造型有点让我失望，即不可爱也没有表现出狐狸那种智慧的形象，也许是因为我对狐狸这样的无欲无求智者有太多的要求？

    值得一提的还有演出的组织。演出地文化中心其实是幢不太现代的建筑，外墙用了冰冷冷的米色的长条瓷砖，红色软椅主要基调演出大厅相较舒适很多。音乐会组织方“大国文化”周到的按照售票的情况，免费帮我们调整了一个更好的位置。开场后，前排的位置空着还很多，但没有人挪到前面去，演出过程中也没有手机铃声的骚扰和观众的说话声音，也有些小朋友去看演出，但是过程中完全没有吵闹，构成了一个完美的欣赏环境。最大的遗憾应该还是演出中不允许拍照，不过这样也可以专心的观看了。

   

    带去的貌似专业的数码单反相机，最后只是帮BTREE照了几张照片，回看起来，那天的天气晴朗明媚，很完美，一如那天的表演和心情。

    

    最近常常幸运的被朋友拉去当替补，幸福的“顶包”人，那天APRIL说因为她家靓仔临时没空，有一张票剩余，问我要不要去香港听LINKIN PARK的演唱会。一向听闻香港的演出丰富多彩、价格合理加之策划有序，去香港看演出成为毗邻的深圳居民的一桩美事。尽管我已经有几年的香港自由行的历史，一本通行证也要用完，居然也没有去过香港看演出，借此机会做为零的突破也不错，就这样，我这个伪LP FANS踏上了第一次去香港听演唱会的道路。为了先热热身，中午的时候在办公室听了几首诸如《IN THE END》《ONE STEP CLOSER》之类LP的热门歌曲，重金属摇滚和HIP-HOP都不是我通常喜欢类型，但是感觉LP的歌入耳还是不错的。

    演唱会在机场旁的亚洲国际博览中心，上次BTREE去听NIN也是在博览馆，据说只有比较大牌的歌星才能租得起博览馆或会展中心的场馆。演出是在星期二，下了班过去时间非常紧迫，在博览馆网站上查到从皇岗直达博览馆的永东跨境穿梭巴士，这点是我一直觉得香港做得很到位的地方，大型的展览馆等公共场所的信息查询非常方便而且交通也十分便利。一下班很顺利在楼下打到一部TAXI，而且躲过了可能马上就要来到的下班塞车到达了皇岗，过关之前在25号铺买了直达巴士的票130元/人，心里嘀咕票价挺贵，估计博览馆还是很远的。出境手续办理那里头一次的没人等候，出了境，有永东巴士的工作人员接才发现，原来所谓的穿梭巴士是一辆深港两地牌的商务车，加上我一共才4个乘客。办理香港入境的手续不需要下车，舒服的坐在车上等候就可以了，那天非常幸运的没有其他车在关口排队，很快的就进入了香港，然后就是一路的飞驰在光滑的高速公路上了，接着看到竖琴一样的白色拉索桥青马大桥翩翩立于夕阳下波光粼粼的海面，然后就是又圆又红的太阳照在建筑物的玻璃上映出一抹娇羞的粉红，这一幕的美景真是不错的开始。

    半个小时后，我提前在距博览馆大约5分钟的车程香港机场下车，不由地感叹深圳离香港真近！由于一路过于顺利，离演唱会开场还有2个小时，我先到机场找APIRL和她同事一起吃饭。在这里又要插播我对于机场的好印象了。香港机场的空间开阔，空间布局设计合理，人流疏导得很好，所以在其中一点也没有混乱拥挤的感觉；另一个令我十分赞叹的地方是机场的标识多而清楚，虽然面积很大，但是完全不需要担心找不到什么地方；机场的细部处理也很好，无处不给人大气舒适的感觉；号称购物天堂的香港，机场的餐饮购物服务自然配得起这个名称，特别是餐饮的选择繁多，而且价格也很实惠。吃了饭，在机场瞎逛了一圈，用了好玩的自动售邮票机，喝了许留山的糖水，我们乘坐一站机场快线轻轨前往博览馆。有趣的是，在机场乘坐这条快线，居然不需要入闸，非常方便。

    到达博览馆时，粉丝们已经满满当当了，出入口设计比较合理，尽管人多还是非常的井井有条。安检很是严格，我们只得把随身携带的相机水之类的都寄存了，35元/件，果然是寸土寸金的HK。事实证明我们寄存相机的行为是太遵纪守法了，进入现场后发现满场的镁光闪闪，这个遗憾一直让APIRL念叨到今天，立志“一定要学会当狗仔队，相机不能离手”。在香港看演唱会的确是有做狗仔队的资历，那天我们进到演出场馆外围，一个朋友拉着我们说迎面来的是莫文蔚，我看到时，她已经走到我身后去了，只看到一个戴粉红色帽子的背影，感觉比电视上看到的要矮小，看她的美腿总以为她有170cm呢！大家总结出戴帽子遮遮掩掩的一定是明星，然后我们就发现一个戴着帽子在柱子后面打电话的美女，今天看新闻才发现原来果然是明星，郑希怡。（http://ent.sina.com.cn/y/2007-11-21/09401801160.shtml）。

    演出场馆内是长方形，舞台正面是小长方形的站票，按照前后分为AB两个区域，如果是铁杆歌迷一定是要定站票的，开场后气氛最活跃就是那个区域。围绕着站票区是座位票，APRIL定的票是在舞台右边靠前的座位，算是最好的位置之一了，HKD850/张，据说在上海的LP演唱会，同样的票要卖到CNY1600，加上汇率问题，感觉香港的票价很实惠！舞台蒙着蓝紫色的幕布，只要稍有人晃动，歌迷们就会发出尖叫。这次LP演唱会没有请任何的暖场嘉宾，幸好他们也没有让望眼欲穿的歌迷等待多久。8：30分左右演出正式开始，幕布落下的一刻伴随着震撼的音乐，乐队造型十足，灯光闪烁的高台上是DJ和鼓手，贝斯、吉他及其有型的站在音箱上，主唱Chester穿紧身牛仔裤和衬衫，一开始就进入了状态，时而跳上音响时而甩动长麦克风时而在舞台飞奔的动感十足的表演，现场气氛一下就被调动起来了。站票区域的观众全部随着音乐节奏挥舞着双手舞动着身体。CHESTER声音敏感而富有变幻，有歇斯底里的嘶吼也有深情厚重的低唱，唱功更是一流，近两个小时的演出声音发挥很稳定。MIKE的演唱更加随意洒脱，而且非常善于与观众互动，调动气氛，他在几首爆炸式激昂澎湃的歌曲后，在舞台安静的蓝光专注的弹出舒缓版《Pusing me away》的曲调，微笑着的他帅气得让人感动。LP的清新演出使全场的气氛完全衬得上激情的音乐，类似《What I've done》《In the end》这样的歌曲更是全场大合唱。喜欢摇滚的人不能错过这样的现场震撼，而原本不喜欢的，听完这样的现场想必也像我一般的爱上摇滚。

    散场同样的组织得很有秩序，在最多人进出的轻轨站的入口远远的设置了围栏疏散人群，人虽拥挤但也没有出现大型演唱会常有的混乱场景。回深圳是到香港机场坐包车，150元/人。又一次经过青马大桥，那里已经亮起了美丽的灯火，不夜之城四周的楼宇大部分的灯还亮着，星星点点，美好的结束。车上的广播播放着明年一月份香港的小王子音乐剧的广告，那就是我的下个目标。

链接：

LP上海演唱会

LP香港演唱会视频

 

    因为10月27日在香港有David Sylvian的演唱会，音乐专家朋友Arone推荐了很些他的歌给我听，其中比较喜欢之一的有一首Nostalgia。专家介绍说歌中有“非常cool的小号演奏，keeny weehleer的小号...那是装了特殊消音器之后的小号...自miles davis后期的那些小号之后，就很难再找到这么touching的cool jazz小号了”（原文摘抄），专业得足以让我这个门外汉汗颜。Arone也提到这首歌的歌词做得很好：      Voices heard in fields of green

                             Their joy their calm and luxury

                             Are lost within the wanderings of my mind

                             I cutting the branches from the trees

                             Shaped by years of memories

                             To exorcise their ghosts from inside of me

                             The sound of waves in a pool of water

                             I'm drowning in my nostalgia

 

    听了这首歌，才认识了nostalgia这个单词，字典上的意思是“ 向往过去, 怀旧之情，思家病, 乡愁”，这个英文字巧妙的把这几个类似的感觉用一个词来表示。David Sylvian深沉的嗓音很适合演绎这种感觉，有点懒散疏离的曲调，就好像泛了黄的旧事，温暖的、冰冷的，遥远但仍旧停留在感觉的某处。

    最近回了趟父母家，时间很短，甚至没有好好说上话，其实也并不是短到说不上话的地步，只是看到听到一些事情，莫名其妙的情绪化起来，胡言乱语说了一些不知所云的话。 走的那天早上，一早就接到姐姐的短信，说要和妈妈带上小外甥来看我。那时我已经打包好行李准备去吃了饭就去机场了，她们三个人急急的从家里赶过来，陪我吃饭。本来是感动得想说点什么的，但是饭桌上也就是闲话几句，吃了饭我和朋友坐车去她家里拿行李然后去机场，车上看到在人行道上三个人的慢慢走远背影，心里泛起的都是懊恼酸楚的感觉，觉得自己总是没有好好珍惜相处的时间。我不知道自己是不是不善于表达自己的感情，甚至别人有没有察觉其实我是想表达，因为我总做出一些和心理所想的完全相反的事情。

    回到自己家，这个感觉困扰了我好久，好像我就是这样奇怪的陷入了怪圈中。中秋节那天白天是很忙，下班时头脑混沌，稀里糊涂的吃饭出去和朋友聚会，回到家已经过了12点，才发现中秋节这天，我不但一块月饼都没有吃，居然连电话也忘记打回家问候。是忙吗？忙只是为那些由于自身原因没做到的事情找的借口吧，是累吗？最近真的懒懒的什么都不愿做，家里还放着两个礼拜前旅行后没收拾的东西，space更新也是说的一个月前的事情，恐怕我是被自己的情绪左右得懒惰了吧，是有点害怕去想去回忆去记得，原来我的乡愁不是思念，而是因为想逃避而产生的难过反思和心中不可名状的酸楚。

    I'm drowning in my nostalgia 竟然是被我用这种方式理解的。

   儿童节那天去了万象城，一进门就被声浪所包围了，放眼望去，孩子和家长们愣是把这个高档购物商场变成了游乐园。那种欢乐就如同这个巨大的玻璃罩子里喧嚣声一样，逼人而来却又浮在空中，竭尽全力的表现，到了心里却轻的不留一点痕迹。我发现自己总是这样，在万众欢乐的时候，总觉得自己是个局外人，而在悲伤感动的时候，心里被成长过程中慢慢形成一层硬壳包着似的，那些感动就一直游离在感官层面。

   最近看了两个与时光有关的爱情故事，一个是话剧《暗恋桃花源》，江滨柳和云之凡四十年的跨越时空间隔的恋情，有美丽的相知相遇，终究在时光中错过了刻骨铭心的彼此，选择了平淡无奇的婚姻了此一生。在生命的最后时光，江滨柳和云之凡的相遇是话剧的高潮。一切本应是那样的激动，时光却让这份激动表现得很平静，甚至连交谈都是简单得几乎没有具体内容。时光是残忍的，将这两个彼此相爱的人分割开来，然而时光又是宽容的，将这份感情在烙在彼此的心中，那种深刻是只有到生命殒灭才能休止吧，从江滨柳伸向云之凡的颤抖的手，从那低沉压抑着内心的声音，从那一句句简单而饱含遗憾的话语，都能体会到那份穿越时光而来的感情的凝重深沉和无奈。这样的时刻应该是令人动容的，实际上很多人那个时刻落泪了，和我一起去的两位男士都说自己热泪盈眶。我看到那里，总觉得这样的过程是必然的，知道它应该很感动，有了心理准备，接受时非常的坦然，并没有一点想哭。

    另外一个是故事一部老电影《吸血僵尸惊情四百年》。君士坦丁堡的Dracula伯爵为了给误会自杀死去的妻子Elisabeth复仇，从此憎恨没有守护妻子的上帝，以血为生命之源，成为了第一个吸血僵尸，在四百年的时光里，残忍的嗜血为生，生不如死。然而Elisabeth的转世Mina使Dracula重新燃起内心的真爱，最后这份爱使他战胜了内心的邪恶与憎恨，最终在爱人怀抱中死去。在Annie Lennox演绎的片尾曲<LOVE SONG FOR A VAMPIRE> 中，我方才感觉到了包括《暗恋桃花源》中那样类似的被时光阻隔的爱情故事的凄美悲怆和对现实的无奈，以及四十年、四百年岁月酿成的酸楚，为了歌中所唱的那份永不磨灭的爱情——To search the ends of time, For there is in all the world No greater love than mine. 

    江滨柳说在那战争个大时代，人是很渺小的，在这个小时代，人就更渺小了，其实和永恒的时光相比，无论是哪个时代，人都是渺小的。在属于儿童的六月，很多人会希望回到无忧无虑的童年，但如果其实童年并不是那么的无忧无虑，而是某种硬壳产生的开端，那还是不要回去算了。其实，不管愿意不愿意， 时光都是不可逆，如果已经有了那一层硬茧，也不可能再回复那种柔软了。但是偶尔的，当你被某一样东西打动，揭开时光磨成的硬茧，曾经内心那些柔软也许会让你唏嘘和感动，那就闭上眼睛，打开音箱，听听这首动人心弦的<LOVE SONG FOR A VAMPIRE>：

    在2月还是3月号的时尚杂志上看到《香水》这部影片的介绍，其实是很小的一块豆腐干，在眼花缭乱的新闻中吸引了我视线的是那张特别的海报，简洁灰黑色底色上曼妙的少女身影正在幻化成翩翩飞舞的深红色的玫瑰花瓣，大概就是少女那一缕缕的香魂，整个画面美得让人屏息。

   

    在网络上购买了《香水》的原著，下载了杂志上介绍的电影及其原声大碟，从读、看、听方面来体会了这个特别的故事。《香水》的原著是德国作家Patrick Süskind(帕特里克·聚斯金德)畅销国际的小说《Das Parfum-Die Geschichte eines  M?rders》(英译Perfume：The Story of a Murderer，香水——一个杀手的故事)。小说情节离奇诡异，还有稍许惊悚的意味，这些让人不安的感受都用一种平常但又非常优美浪漫的语调写出来的，让人觉得特别的合乎情理，主人公超凡的能力、怪僻的爱好、凶残的杀戮、怪异的心态和离奇的结局都是自然而然的发生的，但是仍然扣人心弦，让人感触。小说中关于气味种种描写特别的细腻和美妙一直写进心里去，唤起了最细微的感受。原来文字竟然可以演绎嗅觉那些细致入微而千差万别的感受，尤其是关于其中的多种气味都是我在生活中也曾经注意到的，但是却从没有办法想象无法用文字表达区别出来的。另小外说中关于十八世纪法国香水制造方面一些描写也让我着迷，原来法国早在两百多年前就有了成熟的提炼香精和制造香水的工艺，难怪今天的法国，仍然是香水乃至化妆品的行业中的顶尖。

    电影为了考虑到时间问题，取消了部分次要人物和情节，情节更紧凑，基本上还是忠实于原著的，包括片中的对白和旁白都是原著的文字。影片的画面制作还是比较精美考究的，力求在视觉上表现出书中所描写的嗅觉的微妙感受，视觉上的表现往往是比较直接的，比如“佛罗伦撒之夜”这种香水可以通过将人物置身于夜风吹拂的玫瑰园和美丽的黑色卷发贵妇的画面来表现。但是视觉表现正是由于这种直接，难以引起象书中文字描写的那种联想和感触。书中的男主角其貌不扬到了卑微的程度，但也积攒着巨大的野心和能量，正如书中所说的蛰伏在树上的扁虱，一生只为树下路过的牛羊的一小滴血纵身一跃，结局只有成功和死亡两种。影片里的主角似乎太帅了，以致于我一直只感受到了他那忧郁孤独的一面，忘记了他天生的野心和残暴。

    幸好视觉表现的单薄还可以用音乐来弥补，柏林爱乐乐团和缥缈的女高音结合在一起表现出了书中神秘、诡异、凄美的主调，听觉感受优于视觉表现在于其可扩展性，联想的外延很大，此外不同的人对音乐也是有不同理解的，就如同读那本书一样，带给每个人的感受也许都不一样，不过这个故事的吸引力恰恰在此吧。

    今天早晨起床发现昨天晚上下雨了，打开阳台门，夜雨已经将空气中的灰霾回归了本来的大地，远处的山峦清晰可见，中间拦腰飘浮着一条清逸脱俗的雾带，空气格外的纯净。在这的空气透明的早晨，我心想着发扬一下LOMO精神，把这难得的感觉记录一下，却发现相机没有电了，等充好电，再次走到阳台时，才发现那条窄窄的雾带已经铺天盖地，那青青的山已经不见踪影，雨又开始下起来了。好多时候，错过了那几分钟的时间，那些想要的东西就面目全非了，人生中其实总是充满着巧合。

    我喜欢下雨，因为在深圳雨比较少见，下雨总让我觉得这一天很特别，很安静，下雨天也会有很多新鲜的巧合。在地铁上打开了IPOD，随机播放的第一首歌就是Alex Parks翻唱的《HERE COMES THE RAIN AGAIN》。这首歌由Annie Lannox的版本固然不错，但是Alex Parks低沉伤感的嗓音也非常适合这首歌，很多国外歌手较中文歌手的优点就是她们总能采取一种“本色演出”的方式，感觉声音不仅仅从喉咙里发出，更加是用整个心灵在唱，歌词说：  

雨总是带给人回忆起旧日时光和往事，还有分离，这不管是国外还是国内的歌曲中都有的。比如张学友的《分手总要在雨天》也唱到：总要在雨天，逃避某段从前，但雨点偏偏促使这样遇见，总要在雨天，人便挂念从前，在痛哭拥抱告别后从没再见。还有齐豫的《走在雨中》更加诗意的表达了这种感觉：

当我走在凄清的路上
天空正飘着蒙蒙细雨
在这寂寞黯淡的暮色里
想起我们相别在雨中
不禁悲从心中生

当我独自徘徊在雨中
大地孤寂沉没在黑夜里
雨丝就像她柔软的细发
深深系住我心的深处
分不清这是雨还是泪

记起我们相见在雨中
那微微细雨落在我们的头发上
啊 往事说不尽
就像山一样高 好像海一样深

齐豫也是一个本色演出的歌手，空灵的声音把这首歌也演绎得非常犹如雨丝一般柔软的系住心的深处。

  是啊，雨天总让人回忆，回忆起过去生活种种，回忆起过去的岁月中的人，有些人仍然形象鲜明，但是更多的人，就像岁月逐渐将鲜亮的画面逐步褪色般的淡去了，记得的只是只言片语或者默默糊糊的影子了。生命象歌曲一样，总是充满各种的巧合，相遇是一种巧合，分开又是另一种，在这些巧合的组合和变迁中，生活就总不会是一成不变的。《LOST》中有一句话让我印象深刻：别把巧合当成是命运。但是，剧中充斥着的巧合恰恰组成了各个人物的命运。巧合也好，命运也罢，我觉得自己是一个比较能坦然面对改变的人，不管这种改变是主动的还是被动的， 都只是让岁月静静的将其流过就好了。     

     我一向不是很喜欢黑帮枪战片，但看了杜琪峰的新作《放逐》，才发现原来这类的片子也可以拍得如此荡气回肠令人回味。故事情节简单但是合理，拍摄手法和人物刻画都让人印象深刻。     

    影片情节的设置独具匠心。澳门的宁静老房子，白窗纱随风飘舞中风铃叮咚，温情脉脉中，却上演着剑拔弩张的一幕：各位杀手冰冷有型，子弹横飞，刀光闪闪。然而这一切随着婴儿的啼哭生嘎然而止，一切又回到平静，于是看到的是温馨的一幕：黄秋生在摘菜、吴镇宇在厨房炒菜、林雪修补被子弹打坏的家具.....在温馨的气氛中，所有人照了一张全家福，宁静中又暗涌着危机，张驰有序节奏使得整部影片情节非常紧凑，这种手法也让我想总起让.雷诺的《这个杀手不太冷》，温情与残酷总是交织在一起，这样的对比使得喜悦以及悲痛都被放大，表现得很有力度。

     人物刻画方面也真实感人。在温暖的烛光中，所有人狼吞虎咽，仿佛是在吃世界上最好吃的美食，黄秋生忽然从汤里喝到了一颗刚刚打进去的子弹，所有人都笑的人仰马翻，虽然每个人明知道最终还是面对手足相残，但是仍然享受着片刻的快乐；在逃亡的路上，身为大哥的黄秋生也没了主意，多次靠投硬币决定去路，但是在惶惶不安中，几人仍然打闹嘻戏，说起自己的理想是开一家枪店，是找个女人生个孩子，是好好生活；在意外得到大批黄金后，大喜过望后，几人为了救被胁持的兄弟的妻儿，明知前去凶多吉少，仍然义无反顾的慷慨前往，在小旅馆中几个大男人挤在小小的摄影室里拍照，完全将生死置之度外了。这些在极喜中的悲怆在苦涩中的快乐，使得人物形象真实丰满。 最后，四人在枪林弹雨中倒了下去，黄秋生用最后的力气戴上他的墨镜，四人的合影从打印机中缓缓滑落到他的身边，人物的形象就深刻的定格在了观众的心里。根据话外音的暗示，黄秋生应该是名为“放逐”行动的卧底，试问有多少人在被放逐到灰色的边缘地带时，仍能保守心中的信念？

    杜琪峰这部黑帮片已经达到了一个炉火纯青的阶段，却又给人带了许多表现上的新意，难怪该影片在威尼斯影展、多伦多影展收到了广泛的好评，看来坚持自己的风格，而不是一味的迎合所谓的老外的口味才是一部好影片的关键啊。

  

   

     某天，因为一些事情,想起《寂寞是因为思念谁》这首歌，是上大学时候及其喜欢的磁带《校园民谣 第一辑》上收录的，发行公司是音乐城堡，脍炙人口的《同桌的你》、《谁在我上铺的兄弟》都在其中，但是我喜欢的还是《青春》、《流浪歌手的情人》、《寂寞是因为思念谁》这几首。

    流浪歌手的情人：我只能一再让你相信我，那曾经爱过你的人那就是我，在远远的，离开你，离开喧嚣的人群，我请你做一个流浪歌手的情人......我恨我不能交给爱人的生命，我恨我不能带来幸福的旋律，我只能给你一间小小的阁楼，一扇朝北的窗，让你望见星斗。词曲高晓松，演唱老狼。高晓松是校园歌曲的创作高手，尽管后来传出许多置疑他人品方面的文章，仍然觉得他创作的歌曲唱出青春的我们的心绪，老狼的略带沙哑的声音特别能将这种略带甜蜜的忧伤何无奈演绎出来，做一个流浪歌手的情人应该是很浪漫的吧!

    寂寞是因为思念谁：你知不知道思念一个人的滋味，就像喝了一杯冰冷的水，然后用很长很长的时间，一颗一颗流成热泪；你知不知道忘记一个人的滋味，就像欣赏一种残酷的美，然后用很小很小的声音，告诉自己坚强面对。 词曲沈庆、逯学军，演唱景冈山。歌的旋律非常的简单，反复吟唱，却百听不厌，词也做得非常得美，怎么能用文字把感觉描述得那么贴切呢？

    青春：青春的花开花谢，让我疲惫却不后悔，四季的雨飞雪飞，让我心醉却不堪憔悴......词曲演唱都是沈庆，上面的《寂寞是因为思念谁》的作曲。第一次听《青春》这首歌，就是在学校一个月梦吉他社的演出中听到的，立刻把所有的女孩子都迷倒了，旋律、歌词都忧伤而唯美，淡淡的唱来，却入了心扉。当时听完了，心里幼稚的想一定要找个会弹吉他的男朋友。

   让泪化作相思雨：为了了苍白的爱情的继续，为了那得到又逝去的美丽，就让擦干又留出的泪水，化作漫天相思的眼泪。这首歌演唱是崔文斗，而我第一次听却是大学好友唱的，对她而言，应该是一首重要的歌。

    在百度上一阵忙乎，把这几首歌下载到了IPOD里面。那天在香蜜湖地铁站门口一首首的听，不知道是这张唱片时日久远，找不到好的版本，还是我下载的格式压缩得不好，听起来音质不是太好，有些沙沙的杂音，声音也有点忽高忽低，但是感觉却更好。傍晚的香蜜湖地铁站，过往的行人寥寥，在微凉的夜风中，听着这有些许不完美的音乐，心情也缥缈起来，散漫的想起好多片断，在自己的小床上听到卡带的沙沙声，青涩而甜蜜感情，秋天干燥的草的味道，夏天窗边的梧桐树叶，傍晚食堂传出来的饭菜味道......一切都突然的涌入心头，呵，真怀念啊，那些如花绽放的日子，流光溢彩的似水年华，那些单纯美好的感情.......

     周末，祥子去了延安，百无聊赖的我在家里长城宽带上开始看电视剧消遣，本来想看《武林外传》的，但是怎么也打不开，其他的都是些韩国片、港产片，最后眼睛扫到了一本美国片《PRISON BREAK》(越狱)，好像挺耳熟,就看了下去，一看就放不下了。

     这本连续剧和我一直喜欢的《THE SHAWSHANK》(肖申克的救赎)有类似的地方，说的都是被冤枉的主人公通过自己的智慧获取自由的故事。这类的题材总是特别的吸引我，我称之为传奇，主人公凭借着自己的力量与不公平的体制、黑暗的势力做斗争，从表面上看来这些不公平都是通过合法的手段达到的(法庭的裁决)，这些黑暗的势力往往都是道貌岸然的生活在阳光下的，主人公的抗争便具有了某种侠客精神，根据自己的道德尺度，将颠倒的事情以自己的方式将其还原。在故事片中的种种巧合和精心设计看起来似乎太神奇，但是我觉得世上本来就该存在这么一些传奇，否则谁还直面世界的客观的确存在的黑暗面，象鲁迅一样“敢于正视淋漓的鲜血，敢于直面惨淡的人生”的斗士毕竟不多。 

     这部电视剧第一季22集，说的就是大概两个月的事情，剧情构思巧妙，结构安排紧凑，节奏起伏跌宕，一点也不会让人觉得冗长。剧中集结了各种精彩元素：残酷险恶的政治阴谋，副总统为了获取竞选资金不择手段；尔虞我诈的人性斗争，人物之间为了自己的利益一次次的谈判斗争以及他们之间岌岌可危的平衡点总让人捏了一把冷汗；浪漫温馨的爱情亲情，MICHAEL与女医生SARA的感情成为了展现了片子中少见的温情－MICHEAL说要请SARA在监狱外吃饭，为了哄SARA开心折的美丽的纸玫瑰，在片子冷酷的主调下更加动人心弦。

    影片人物的刻画也是非常成功的，比起《THE SHAWSHANK》来说，《PRISON BREAK》作为连续剧有更多的时间将人物性格刻画的更加淋漓尽致。主人公MICHAEL SCOFIELD简直是一个完人：他拥有高尚的心灵，为了救助即将赴死的哥哥不惜放弃优越的生活投入监狱，在监狱中仍然不忘助人；他拥有俊美刚毅的外表，蓝绿色深邃的眼睛会说话，总是透着智慧、坚强、深情各种迷人的目光；他拥有无上的智慧，“潜意识抑郁症”＋高智商让他成为了一个“genius”，洞悉事物表面现象之下的种种本质和联系，让他总是冷静的面对一切，在愤怒、暴力、曲解等种种困境下总是运筹帷幄，游刃有余。

    在《THE SHAWSHANK》推出10年后，《PRISON BREAK》的推出真是让我惊喜，不过我对美国人拍电视剧的方法总是有点生气，总是SEASON 1，SEASON 2...比如《FRIENDS》就有10季那么多，一看就是10年！唉，不知道这个《PRISON BREAK》又要让我们等几年呢？看来我又要开始牵肠挂肚了.......